Máster Profesional en Dirección y Producción de Ficción para Televisión

 

Objetivos

El objetivo general del Máster Profesional en Dirección y Producción de Ficción para Televisión es formar profesionales diferenciados, capaces de estar al máximo nivel en una industria tan competitiva como la televisión, verdaderamente preparados para afrontar un proyecto de ficción, a través de una formación rigurosa y completamente práctica. En partícular se pretenden cumplir, entre otros, los siguiente objetivos:

 

• Que el alumno conozca las reglas de funcionamiento y factores clave de éxito en la industria televisiva. Funcionamiento y estructura de la empresa audiovisual. Los operadores de televisión. Proveedores de contenidos o productoras. Interrelaciones operativas y estratégicas. La distribución de los encargos de producción de contenidos por empresas. Estrategias de mercado que dominan en el sector. Aproximación a los diferentes modelos de negocio y a la cadena de valor.
• Que el alumno conozca el entorno tecnológico y los nuevos medios de distribución de contenidos audiovisuales y sepa analizar el impacto de las nuevas tecnologías en el sector. Nuevos canales emergentes y los nuevos negocios y estrategias que se derivan de su aparición.
• Que el alumno conozca el marco regulativo que existe alrededor de la obra televisiva y que el alumno entienda que existe un marco legal que debe observar en el ejercicio de la profesión.
• Estudiar la conducta ética y la deontología que debe regir las actuaciones en la profesión así como los códigos de autorregulación de las cadenas de televisión sobre protección a la infancia y a colectivos desfavorecidos.
• Que el alumno conozca los diferentes productos insertos en el flujo de la programación televisiva y cómo se forman los criterios para la selección de contenidos para los diferentes operadores de televisión.
• Que el alumno conozca en los conceptos y herramientas utilizadas por la industria televisiva para la medición de audiencias.
• Que el alumno adquiriera los conocimientos sobre el diseño y las características específicas de los contenidos formateados de ficción, su evolución, los ciclos de tendencias y la renovación de su puesta en escena.
• Conocer la estructura, organización narrativa, espacial, temporal, en su estilo funcional y en sus registros estilísticos de los contenidos formateados de ficción.
• El objetivo de la materia es que los alumnos adquieran los conocimientos y desarrollen las habilidades necesarias para incorporar y canalizar el pensamiento creativo e innovador en su actividad profesional.
• Conocer los procesos de generación de ideas mediante la auto experimentación y el descubrimiento, reaprender a utilizar la percepción a través de los sentidos, para poder motivar la producción de propuestas creativas.
• Que los alumnos desarrollen habilidades para la selección de temas, para identificar los elementos de una historia y determinar las claves de la construcción dramática. Desarrollar la capacidad para crear personajes, conflictos, tramas y subtramas y dotarlas de tensión dramática. Saber dominar el ritmo, el espacio y el tiempo narrativo; elaborar diálogos comprensibles y verosímiles.
• Que los alumnos entiendan y asimilen los fundamentos teóricos de la realización, la sintaxis de la imagen y se dominen los problemas de la práctica diaria en la operación de cámara.
• Que los alumnos adquieran el conocimiento de la teoría de la comunicación y de los procesos de información previos para la compresión de los conceptos y prácticas del lenguaje audiovisual en todas sus características, aspectos y dimensiones.
• Que los alumnos comprendan el proceso completo de realización, la interpretación de un guión o historia, su puesta en escena, la dirección de actores, la grabación y montaje.
• Que los alumnos aprendan los fundamentos y adquieran las destrezas de manejo de las herramientas de software profesionales de edición y postproducción de audio y vídeo digital, autoría y composición.
• Que el alumno conozca las responsabilidades del director, desarrolle conocimientos y habilidades para el casting y selección de intérpretes, así como selección de localizaciones, creación de escenas, determinación del emplazamiento, de la posición, angulación y movimientos de cámara.
• Que el alumno aprenda los conceptos y desarrolle destrezas para la iluminación. supervisión de la escenografía y el vestuario.
• Que el alumno conozca como ordenar las instrucciones de movimientos, acciones y tono de diálogos para los actores.
• Que al alumno adquiera habilidades y conocimientos para el desarrollo eficaz del rodaje, así como la optimización del presupuesto.
• Que el alumno conozca y desarrolle habilidades para la búsqueda del impacto visual y emocional.
• Que el alumno desarrolle habilidades y técnicas de trabajo en equipo y de búsqueda de soluciones.
• Que el alumno conozca las funciones del director en la producción y postproducción, así como su integración con el trabajo del director de ficción.
• Que el alumno conozca los criterios básicos que se adoptan para el diseño de la producción de contenidos de ficción para televisión.
• Que el alumno sepa cómo llevar a buen fin una producción producción. Desde la elección de escenarios a la gestión de los recursos artísticos y la logística, desde la producción simultánea y en desfase de las largas series a la producción en estudio y en directo de las comedias de situación.
• Que el alumno sepa diseñar un plan de trabajo, elaborar presupuestos, contemplando las distintas partidas y determinando los recursos técnicos, artísticos y humanos necesarios para una producción televisiva de ficción.
• Que el alumno adquiera un conocimiento básico sobre aspectos económicos de la obra audiovisual.
• Que el alumno conozca las redes de distribución, el funcionamiento de los mercados de venta de derechos, formatos y producciones acabadas.
• Que el alumno conozca los diferentes mecanismos para la creación de catálogos y, con las diversas técnicas de negociación específicas del sector, así como de la conformación y diseño de ofertas, la fijación de precios a los productos y la acotación de vigencias y concreción de territorios.
• Que el alumno aprenda a realizar la propuesta de un programa de ficción mediante la elaboración de una “Biblia” que recoja todos los aspectos necesarios para evaluar la viabilidad del proyecto: descripción de contenidos, antecedentes, público objetivo, cadena seleccionada, ubicación en la parrilla, competencia, estructura argumental con mapa de tramas, selección de personajes, equipo humano, plan de producción, cronograma, presupuesto, etc.
• Que el alumno aprenda a hacer presentaciones persuasivas de formatos programas.
• Que el alumno, adquiera conocimientos, habilidades y destrezas, incrustado en sus prácticas en procesos de producción reales, y en las siguientes áreas: Producción ejecutiva, desarrollo de proyectos (dirección de contenidos, desarrollo, taller de creación), guión, dirección (ayudantía de dirección, casting), producción (dirección de producción, rodaje, transportes), fotografía (dirección de fotografía, cámara), iluminación (eléctricos, equipamiento), decoración (diseño, rodaje, construcción de plató, ambientación), vestuario, maquillaje (maquillaje y peluquería), efectos especiales, sonido directo, músicas (composición y grabación de músicas originales, derechos de autor y reproducción), postproducción (montaje de imagen, montaje de sonido, mezclas, etalonaje, efectos digitales), dirección financiera, ventas internacionales, marketing, documentación, administración (control presupuestario, laboral), jurídico, etc

Metodología

El método pedagógico combina tres tipos de sesiones formativas cuya estructura depende del tipo de conocimiento o habilidad concreta que se pretende adquirir:

• Sesiones ordinarias: cada sesión corresponde a una unidad temática combinando teoría, trabajos en grupo y debates, siendo el alumno protagonista principal y participativo del proceso de aprendizaje.
• Sesiones prácticas-talleres: en ellas los alumnos realizan trabajos, individualmente o en grupo, monitorizados por un profesor. Las clases se orientan a lograr habilidades concretas en el manejo de software relacionado con la actividad profesional.
• Evaluaciones: los alumnos deben realizar durante el programa tres trabajos parciales junto a su equipo de trabajo que deberán presentar y defender ante un tribunal de profesores. Además, los alumnos deben desarrollar un Trabajo Fin de Máster.
• Prácticas: Los alumnos realizan prácticas desde el primer momento del máster en los platós de Grupo Ganga Producciones, donde, entre otras, se graba la serie "Cuéntame como pasó".